Le tre opere monumentali, rivestite con 691 metri di tessuto locale resinato, fondono arte, tecnologia e tradizione. Al loro interno risuonano 476 registrazioni audio provenienti da 25 luoghi diversi, dando vita a un’esperienza immersiva totale.
Le sculture sono il risultato di una rielaborazione in continua evoluzione e si configurano come spazi di ascolto, contemplazione e connessione tra passato e presente, tra tradizione e linguaggi contemporanei. Ogni “Montagna Umana” propone un’esperienza immersiva che invita il pubblico a un ascolto attivo, sospeso tra poesia e realtà.

La prima installazione prende forma dalla cava di Bagnada e dai suoni quotidiani della valle: gocce d’acqua, campane, voci in dialetto e gesti del lavoro contadino si intrecciano in un racconto di tradizione e memoria. La seconda segue percorsi iconici come quello del Trenino Rosso di Tirano e mette in scena la comunità come corpo creativo, attraverso cori, fiabe, riti e attività tradizionali in dialogo con il paesaggio naturale. La terza, infine, restituisce la complessità della montagna attraverso cori locali, l’organo della chiesa di Bormio, mestieri tradizionali e le storie di minatori e pastori, tra bellezza, rischio e responsabilità.

La mostra è visitabile ai Bagni Misteriosi del Teatro Franco Parenti, in via Carlo Botta 18/A, al costo di 5 euro.
Orari di apertura:
Giovedì 16, venerdì 17, giovedì 23 e venerdì 24 aprile: 16:00 – 20:00
Sabato 18, domenica 19, sabato 25 e domenica 26 aprile: 10:00 – 14:00 e 16:00 – 20:00

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Il museo

Posizionato in viale Monte Grappa 10, in zona Garibaldi e a ridosso del Bosco Verticale, il Museum of Senses è distribuito su tre piani. Ogni installazione presente al suo interno è progettata per stimolare, sfidare e amplificare le capacità percettive dei visitatori, andando ben oltre i tradizionali cinque sensi.
L’esperienza inizia già una volta varcata la soglia. Qui, infatti, ai visitatori vengono speciali calzini che brillano sotto la luce UV e che accompagnano l’intero percorso, permettendo di esplorare superfici tattili diverse e inaspettate. È il primo passo in un viaggio che ribalta le certezze. Ci si ritrova in una stanza dove l’acqua sembra scorrere verso l’alto, sfidando la gravità; si attraversa un ambiente monocromatico che altera la percezione dei colori; si prova a superare un intricato labirinto di raggi laser che mette alla prova agilità, coordinazione e percezione dello spazio. Installazioni iconiche come il Mirror Maze o il Laser Maze diventano terreno di scoperta condivisa.

La Valentine’s Edition

In occasione della settimana di San Valentino, il percorso si arricchisce di una dimensione relazionale. Love Quest è la Valentine’s Edition del museo: un viaggio interattivo che invita le coppie a esplorare vista, tatto, equilibrio, gusto e percezione attraverso attività da vivere insieme. La domanda che accompagna l’esperienza è: “Quanto conosci davvero il tuo partner?”.

All’ingresso, ogni coppia riceve una Love Quest Card con 8 domande a risposta multipla, distribuite lungo il percorso. Non c’è competizione, ma scoperta reciproca. Ogni tappa combina un’attività immersiva, una domanda “di coppia” e una breve spiegazione scientifica, accessibile e curiosa, che aiuta a comprendere come funzionano i nostri sensi e quanto influenzano le relazioni.
Nel Mirror Maze, tra riflessi e illusioni, si osserva come cambia la percezione dell’altro. Nel Laser Maze, invece, servono coordinazione e sintonia per avanzare senza “toccare” i raggi. È un gioco, certo, ma anche un modo diverso per mettersi in ascolto.

Al termine del percorso, le coppie scoprono il proprio livello di Sensory Affinity, calcolato in base al numero di risposte coincidenti. Un piccolo “test” che diventa occasione di dialogo e sorriso.
Ogni partecipante riceve un certificato personalizzato come ricordo dell’esperienza. Ma prima c’è un passaggio speciale: il Love Corner, allestito solo per la Valentine’s Week. Qui ci si può “sposare” simbolicamente, lasciare una dedica e scattare una foto.

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Il percorso creativo di Rudy Burton parte da un gesto semplice e autentico — una matita che traccia linee su carta — per poi evolversi digitalmente in immagini dal tratto inconfondibile. Le sue opere accompagnano lo spettatore in un viaggio tra manifesti illustrati che evocano la grafica pubblicitaria del passato e omaggi ai fumetti e ai supereroi, in un continuo gioco di rimandi tra antico e moderno.
In questo dialogo tra epoche, il colore diventa linguaggio ironico, mentre citazioni colte e riferimenti popolari si intrecciano in un equilibrio dinamico. L’esposizione invita a riscoprire il piacere della grafica analogica, reinterpretata con strumenti digitali e animata da un’immaginazione vivace, infantile e consapevole al tempo stesso.
Burton dà nuova vita alle icone del passato: vecchie réclame degli anni ’50, eroi reinventati con ironia, personaggi da fumetto che sembrano emergere da una carta ingiallita dal tempo, ritrovano oggi una dimensione contemporanea e giocosa.

A fare da cornice alla mostra è il NYX Hotel Milan, che si conferma come luogo d’incontro tra design, ospitalità e cultura. Situato a pochi passi dalla Stazione Centrale e dal Quadrilatero della Moda, l’hotel si distingue per il suo spirito per il suo carattere cosmopolita e per un’anima fortemente legata al tessuto vibrante della città. Attraverso iniziative come “Vintage Pop Now”, il NYX Hotel Milan continua a promuovere arte e contaminazione culturale, confermandosi come un punto di riferimento nel panorama artistico milanese.

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La raccolta sarà operativa dal prossimo mese di settembre e sarà effettuata a domicilio, in tutto il Comune di Milano. Il servizio potrà essere attivato contestualmente a un nuovo ordine di capsule sul sito Nespresso.it al momento del check-out, selezionando l’opzione “Riconsegna e ricicla le tue capsule Nespresso usate” nonché da app e servizio clienti e non comporterà costi aggiuntivi. Sarà possibile consegnare al corriere massimo due sacchetti contenenti esclusivamente capsule esauste in alluminio, utilizzando la recycling bag Nespresso o i normali sacchetti.

Obiettivo dell’iniziativa (a cui potranno aderire anche altre aziende che producono e commercializzano capsule per caffè) è, in un’ottica di economia circolare, migliorare i processi di recupero dell’alluminio, che essendo un materiale riciclabile all’infinito contribuisce in modo significativo alla riduzione dei rifiuti destinati allo smaltimento.
Il servizio di raccolta a domicilio nella città di Milano è un ulteriore passo avanti a livello normativo e territoriale per il riciclo delle capsule di caffè in alluminio che, per la presenza del caffè esausto all’interno, non sono considerate come imballaggio classico e per la normativa sarebbero destinate alla raccolta indifferenziata senza poter recuperare alluminio e fondi di caffè.

Il progetto, quindi, aggiunge una possibilità di riciclo che si affianca all’opzione già attiva da anni di riportare le capsule usate in alluminio nei punti vendita Nespresso e nelle riciclerie convenzionate su tutto il territorio nazionale, creando un beneficio comune.
L’accordo consentirà di dare una seconda vita ai due materiali che compongono la capsula: l’alluminio verrà fuso e riciclato al 100% mentre il caffè residuo potrà essere trasformato in compost e utilizzato in una risaia da cui viene acquistato il riso per donarlo a Banco Alimentare e Fondazione Progetto Arca.

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Se è vero che la cultura e l’arte possono rappresentare potenti strumenti di sensibilizzazione e trasformazione, capaci di coinvolgere emozionalmente le persone, stimolare riflessioni profonde e promuovere comportamenti consapevoli verso un futuro più sostenibile, l’opera “I temp(l)i cambiano” si presenta come una potente sintesi tra arte e impegno civico. Nella sua opera il maestro Pistoletto – tra i più importanti esponenti dell’arte contemporanea internazionale – ha dato forma a un Tempio contemporaneo. Una scultura imponente (345 cm. di altezza per 320 di larghezza, con un peso di circa 280 kg), colonne doriche ottenute da cestelli di lavatrice, un fregio composto da serpentine di frigoriferi, una struttura inclinata che simboleggia il passaggio dall’era del progresso all’era del riciclo.

“I temp(l)i cambiano” non è solo un’opera d’arte, ma un invito per tutti i visitatori a una riflessione sulla necessità di cambiare paradigma, modificando le nostre azioni e trasformando in risorsa ciò che consideriamo rifiuto.
“I tempi cambiano e con loro i miti – ha commentato lo stesso artista Pistoletto – e oggi il nuovo mito è il riciclo. Siamo in un momento di passaggio tra il mito del progresso e il mito del riciclo. Il riciclo non è solo un atto ecologico, è un gesto artistico e sociale. Dare nuova vita a ciò che è stato scartato significa rimettere in circolo l’energia creativa. È un atto di responsabilità e di bellezza: trasformare il vecchio in qualcosa di nuovo, mantenendo memoria e aprendo al futuro”.

L’opera “I temp(l)i cambiano” – che unisce passato e presente, simboleggiando l’importanza della sostenibilità e del riutilizzo dei materiali nella società contemporanea – è già stata esposta in prestigiosi luoghi d’arte nazionali e internazionali, fra i quali il MAXXI di Roma e il Blenheim Palace a Woodstock in Oxfordshire in Inghilterra. Ora trova spazio a Milano, presso i Chiostri di San Barnaba, e sarà visitabile gratuitamente per i prossimi tre anni.

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L’edizione 2025 di Piano City Milano verrà inaugurata venerdì 23 maggio alle ore 21 quando, nel suggestivo giardino della GAM (Galleria d’Arte Moderna di Milano) ci sarà la performance molto attesa di Chilly Gonzales, noto per la sua capacità di fondere virtuosismo pianistico, composizione contemporanea e teatralità.

Saranno oltre 250 i concerti in più di 130 luoghi diversi. Numeri da capogiro per questa edizione diretta da Ricciarda Belgiojoso e Titti Santini, che trasformerà ogni angolo della città in un palcoscenico aperto, inclusivo e sorprendente. Il festival offre centinaia di concerti gratuiti per tutti gli amanti del pianoforte, portando la musica tra la gente grazie all’energia di alcuni dei più talentuosi pianisti italiani e internazionali, offrendo così al pubblico un’eclettica selezione di performance pianistiche

Il programma completo degli eventi è disponibile sul sito www.pianocitymilano.it
Tutti i concerti sono gratuiti e a ingresso libero fino a esaurimento posti, salvo diverse indicazioni.

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Le voci di Francesco, Alessandro, Jacopo, Tiffany e Kian accompagneranno i viaggiatori su tutte le linee metropolitane di Milano attraverso annunci audio che hanno l’obiettivo di accrescere la consapevolezza e la conoscenza dei cittadini e delle cittadine su questo tema.
I messaggi, che verranno diffusi sia a bordo dei treni sia nelle stazioni, sono il frutto di un adattamento degli annunci standard quotidianamente rivolti ai passeggeri, a cui si aggiungono delle comunicazioni del tutto nuove, condivise con L’abilità e le famiglie dei bambini coinvolti, per rendere evidenti i bisogni e sottolineare le difficoltà correlate ad alcune caratteristiche delle persone con autismo, come la particolare sensibilità al rumore o la fatica di stare in luoghi affollati.

I piccoli ‘annunciatori’ sono bambine e bambini con autismo che l’équipe specializzata di L’abilità ha accompagnato in un percorso educativo, spiegando loro in cosa consisteva l’iniziativa, il significato del loro coinvolgimento e l’importanza degli annunci per i passeggeri, in modo che potessero partecipare all’esperienza, sviluppando una piena consapevolezza del proprio ruolo.
I partecipanti hanno scelto il loro messaggio preferito tra quelli proposti, per poi registrarlo nella centrale operativa di Atm. Al termine della registrazione, hanno inoltre potuto fare una visita guidata alle centrali operative della metropolitana, dei mezzi di superficie e della security.

“La metropolitana – afferma l’assessore al Welfare e Salute Lamberto Bertolé – è il mezzo pubblico più utilizzato, comodo e veloce, ma per alcuni può rappresentare un’esperienza difficile. Grazie a questa campagna, per la prima volta i bambini e le bambine con autismo hanno la possibilità di parlare alla città portando a un pubblico veramente vasto e variegato un messaggio di inclusione capace di accompagnare tutti e tutte verso una migliore comprensione delle situazioni e dei comportamenti che possono metterli in difficoltà o, al contrario, aiutarli a sentirsi a proprio agio. Una sfida che Francesco, Alessandro, Jacopo, Tiffany e Kian hanno accolto con entusiasmo e passione aiutandoci, insieme al prezioso supporto di L’abilità, a focalizzare la comunicazione e garantire la correttezza dei contenuti”.

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L’attrice protagonista delle due serate a Roma la ricordiamo anche per essere stata insignita del Premio Flaiano 2024, Musa di Giovanni Testori che scrisse il Macbetto (1974) cucendolo addosso alla sua personalità di fuoriclasse. Un’icona del Teatro Italiano di oggi da far conoscere ai giovani attraverso la riscrittura contemporanea di un mito classico.

Francesca Benedetti, seduta su un trono rosso sangue simbolico di una finzione continuamente dichiarata dall’autore, affronta la scrittura testoriana facendosi carne e sangue di un personaggio controverso e trasgressivo come Erodiade, che oggi si fa vittima più che carnefice.

Il Mito di Erodiade per Giovanni Testori si fa corpo, metà Dio, metà donna scoprendo il lato ambiguo e fluido della sua virilità. Giovanni Testori, uno degli autori più significativi del panorama letterario e teatrale italiano, esplora la figura biblica della madre di Salomè e la ribalta. Lo fa spostando ambizione e passione da Salomè a Erodiade.

Quindi non più Salomè ma la madre Erodiade, ama e desidera la testa del Battista e usa la figlia per ottenerla; il suo fascino di adolescente è lo strumento perfetto per tessere un piano diabolico: ottenere la testa del Profeta spingendo Salomè nel letto di suo marito.

ERODIADE è messa al centro di uno scandalo politico e diventa protagonista di una storia d’amore che sa di orrore e carne. ERODIADE è un pugno alzato contro il cielo, un grido strozzato in gola, forte, aspro, verso
un interlocutore sfuggente, un Dio, un Cristo fatto uomo, divenuto amante.

Una sinfonia di parole amare e allo stesso tempo sublimi, erotiche ed evocative, con le quali il poeta scava nel profondo, in perpetuo conflitto tra la sua sfrenata voglia di libertà di esprimersi e l’educazione cattolica di un Italia borghese, dove la blasfemia e la carnalità di Testori squarciano lo stomaco ed il cuore creando un conflitto di religione.

Vogliamo inoltre ricordare che è accaduto a Testori quello che era accaduto a Victor Hugo, ‘scrivere e disegnare’ nello stesso tempo: infatti Testori disegna lui stesso la metamorfosi della testa di Giovanni Battista in numerose tavole che vengono proiettate in scena con la stessa violenza con la quale Testori le ha disegnate. Un evento teatrale di grande impatto e un’esperienza forte per il pubblico.

Lo spettacolo è realizzato in collaborazione con Casa Testori di Milano dove si possono vedere esposti i 72 disegni originali delle Teste del Battista. “Nel teatro di Testori, l’impetuosa concretezza verbale fa scomparire la macchinosità dell’impianto, con sintassi da oratoria classica, gridata a perdifiato, dove la terrificante
radicalità della bestemmia, la violenza quasi insostenibile e tuttavia plasticamente
magnanima e pia dei pugni alzati.” (Giovanni Raboni)

Roma al Teatro Vascello, applaude!

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“Desidero congratularmi con quanti hanno contribuito alla realizzazione di questo ambizioso progetto dall’alto valore culturale – afferma il Sottosegretario alla Cultura Lucia Borgonzoni – promosso per celebrare uno dei più grandi talenti di sempre della fotografia. Le opere esposte raccontano della straordinaria capacità di George Hoyningen-Huene di immortalare con uno stile unico l’essenza di un’epoca, scatti dall’inconfondibile carattere estetico, che rappresentano testimonianze indelebili del tempo vissuto dall’artista. Impegnato in prima linea per lo sviluppo del settore con misure dedicate, il Ministero della Cultura guarda con grande interesse ad ogni iniziativa volta alla valorizzazione della fotografia e dei suoi maestri di ieri e di oggi e questa mostra è senza dubbio tra gli appuntamenti da non perdere”.

“La mostra non è solo un omaggio a uno dei più grandi maestri della fotografia di moda del Novecento – a 125 anni dalla nascita di questo straordinario artista – ma intende celebrare la sua capacità unica di unire l’eleganza classica all’audacia del Surrealismo, tracciando un percorso che attraversa l’alta moda, il cinema e le arti visive. Hoyningen-Huene ha saputo trasformare la fotografia di moda in una forma d’arte, dando vita a immagini che ancora oggi incantano per la loro raffinatezza e modernità – dichiara l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi –. Questa mostra rappresenta un’occasione unica per ammirare oltre cento opere iconiche di un artista che ha saputo catturare l’essenza di un’epoca e proiettare la fotografia verso nuove dimensioni creative”.

L’esposizione ripercorre tematicamente la carriera di George Hoyningen-Huene (San Pietroburgo 1900 – Los Angeles 1968), figlio di un’americana e di un barone estone, che dopo la rivoluzione d’ottobre lascia la Russia e scappa con la famiglia a Londra, prima di trasferirsi nel 1920 a Parigi, dove entra a far parte della cerchia ristretta di Man Ray, con il quale collabora attivamente, e frequenta alcuni artisti surrealisti come Salvador Dali, Lee Miller, Pablo Picasso, Paul Eluard e Jean Cocteau.

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Finalmente arriva il viaggio tanto atteso

Il prossimo 4 febbraio sarà una data importante per Fabrizio che dovrà recarsi a Milano per sottoporsi a un intervento medico cruciale, con il Dott. Usuelli e la sua equipe medica. Sono stati lunghi interminabili mesi d’attesa quelli che hanno separato la data della partenza dalla profonda speranza che finalmente si possano migliorare le sue condizioni di salute. Tuttavia, la situazione non è priva di difficoltà e preoccupazioni.

Le condizioni di Fabrizio destano non poche apprensioni, ma come sempre nell’indole di Francesca ( la mamma di Fabrizio) e della sua cerchia di parenti ed amici,  prevale l’ottimismo. “Un intervento questo davvero tanto, tanto atteso potrebbe davvero oggi, fare la differenza. Purtroppo, però, organizzare il viaggio e garantire tutte le necessità logistiche – ci racconta Francesca Cavassa,- è sempre una sfida significativa per noi. Ma non molliamo!”.

Una nuova necessità all’orizzonte per Fabrizio

Fabrizio quindi si prepara ad affrontare una delicata operazione imminente a Milano, quale passo fondamentale per la sua salute e il suo futuro. Tuttavia, dopo l’intervento avrà bisogno di un mezzo specifico per garantire la sua mobilità.

È essenziale quindi che venga allestita una vettura con una rampa speciale per il trasporto della sua carrozzina elettronica. Senza questa modifica, Fabrizio non sarà in grado di spostarsi nella sua quotidianità né di poter partecipare agli appuntamenti con il paragility, che rappresentano da tempo un’importante parte della sua vita. Ogni contributo sarà fondamentale per permettergli di continuare a inseguire i suoi sogni e a vivere con maggiore indipendenza.

“Il Comune di Olbia e la Regione Sardegna hanno provato ad intraprendere varie strade per poter offrire il supporto finanziario necessario per affrontare questa situazione – racconta Francessa Cavassa. – Purtroppo al momento non vi sono delibere istituzionali che permettano l’accesso a fondi dedicati a questo tipo di emergenze in ambito sanitario”.

Ecco quindi che i fronte a questa mancanza la famiglia di Fabrizio e gli amici vicini e lontani,  hanno deciso di lanciare un appello solidale, affidandosi alla generosità della rete attraverso una raccolta fondi.

Come si può aiutare Fabrizio

Chi da tempo segue Fabrizio sa benissimo che lui non è solo un atleta straordinario, ma  è anche un esempio di determinazione e passione a cui bisognerebbe sempre fare riferimento. Chiunque lo segua nelle competizioni sa quanto amore e passione metta nel paragility, sempre accompagnato dalla sua inseparabile compagna Kira, e l’inossidabile mamma Francesca. In tanti abbiamo tifato per lui seguendo le sue imprese sportive anche attraverso le dirette social, e con lui abbiamo ammirato la sua grinta e condiviso le sue vittorie. Ora è il momento di essere al suo fianco.

È possibile contribuire alla raccolta fondi visitando il sito ufficiale di Fabrizio www.profabrizio.it.Ogni piccolo gesto può fare la differenza. Una donazione è un modo concreto per aiutare a coprire i costi di viaggio, le spese mediche e l’allestimento necessario per garantire a Fabrizio di affrontare le sue prossime trasferte  in sicurezza e serenità.

Ecco le notizie che si possono reperire sulla piattaforma on line dedicata:

Un forte appello da Olbia al cuore solidale di tutti

Fabrizio Pinna Cavassa ha sempre dimostrato con la sua grande determinazione, che ogni ostacolo può essere superato. Ora è il momento per noi di restituire tutto il sostegno che lui ha saputo ispirare negli anni a chiunque sia entrato in contatto con la sua voglia di vivere, il suo sorriso e il suo entusiasmo.

Già la città di Olbia ha iniziato ad attivarsi nella catena solidale tanto che anche un gruppo di appassionati bikers hanno intenzione di dare vita ad un motoraduno per poter offrire il loro aiuto. Contribuire alla raccolta fondi non è solo un atto di generosità ma un modo per riconoscere il valore di un campione che nonostante le sue importanti difficoltà, non si è mai arreso.

Uniamoci a questa catena di solidarietà perchè insieme possiamo dare a Fabrizio la possibilità di affrontare questa grande e importante sfida personale, con la stessa forza e determinazione che ha sempre dimostrato in campo. Per donare e per saperne di più basterà visitare il sito ufficiale di Fabrizio. Ogni contributo è davvero importante in questo momento, e insieme si può fare davvero la differenza!

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