È quello che accade a Malù Ferrari, protagonista di Casa è dove noi, il nuovo romanzo di Serena Venditto. Una storia che parte da un giallo, ma che trova la sua forza soprattutto nelle relazioni, nei luoghi e in quella particolare forma di famiglia che nasce quando persone diverse scelgono, giorno dopo giorno, di appartenersi.

La trama

È una settimana impegnativa per Malù Ferrari: deve discutere la tesi di dottorato e ha appena chiuso la relazione con il fidanzato, in partenza per la Svizzera. Come se non bastasse, il padrone di casa è costretto a vendere in fretta l’appartamento di via Atri 36 per trasformarlo in un bed & breakfast.

Ha bisogno di soldi perché sua moglie è agli arresti domiciliari, accusata dell’omicidio di un vicino di casa. Le prove sembrano schiaccianti: la donna è stata trovata accanto al cadavere, con un coltello insanguinato in mano, mentre ripeteva ossessivamente: «Che ho fatto!». Lei non ricorda nulla, ma continua a professarsi innocente.

Per Malù, Ariel, Samuel e Kobe – senza dimenticare il gatto Mycroft – lasciare via Atri è semplicemente fuori discussione. Per salvare la loro amatissima casa c’è dunque una sola possibilità: trovare il vero assassino.

E a Napoli, dove il turismo non si ferma mai e i bed & breakfast nascono come funghi, trovare una casa in affitto può essere un’impresa persino più ardua che risolvere un caso di omicidio.

La nuova indagine dei «quattro più uno» di via Atri 36 si sviluppa tra interrogatori tutt’altro che ortodossi, improvvisate disquisizioni d’arte, visite ad appartamenti improbabili, drammi sentimentali da operetta e bizzarre lezioni di yoga. Un’indagine che può essere affrontata solo con il fiuto di Malù, una famiglia elettiva abbastanza incosciente da assecondarla e un gatto nero dalla loro parte.

Una quotidianità che diventa mistero

È proprio qui che il romanzo trova una delle sue caratteristiche più interessanti. Serena Venditto non costruisce il mistero separandolo dalla vita dei suoi personaggi: al contrario, lo fa nascere direttamente dalla loro quotidianità.

Malù non è una detective professionista. È un’archeologa, lavora in una libreria dell’usato e ha una naturale inclinazione a fare domande, osservare e mettere insieme dettagli apparentemente insignificanti. La sua indagine procede così attraverso incontri, intuizioni e conversazioni, mentre sullo sfondo continua la sua personale crisi sentimentale e professionale.

Il caso dell’omicidio diventa quindi anche un modo per interrogarsi su ciò che sta cambiando nella vita di tutti.

Una scrittura ironica e brillante

A sostenere questo intreccio tra mistero e vita quotidiana è soprattutto lo stile di Serena Venditto. La scrittura è agile, ironica, ricca di dialoghi e di osservazioni capaci di alleggerire anche le situazioni più tese. L’autrice non rinuncia al gusto per la battuta e per il paradosso, costruendo spesso il sorriso attraverso il contrasto tra ciò che accade e il modo in cui i personaggi lo raccontano.

L’ironia, però, non è soltanto un espediente comico. Serve a definire i caratteri e, soprattutto, a rendere credibile il rapporto tra i protagonisti. I dialoghi restituiscono infatti una familiarità fatta di complicità, prese in giro, incomprensioni e affetto.

Anche la descrizione della casa segue questa cifra stilistica: gli oggetti più ordinari – una cucina spaiata, un divano consumato, una tazza, una lista della spesa, le ciotole del gatto – diventano materia narrativa e contribuiscono a raccontare le persone che abitano quegli spazi.

Ne deriva una scrittura che non cerca l’effetto spettacolare, ma trova il proprio ritmo nell’osservazione del quotidiano. Il giallo procede così insieme alla commedia e al racconto sentimentale, senza che uno dei tre elementi finisca per prevalere completamente sugli altri.

La casa come personaggio

Il vero centro emotivo del romanzo è però via Atri 36. La casa non è un semplice luogo nel quale ambientare la vicenda: è il cuore della storia.

È fatta di oggetti, abitudini, rumori, persone e piccoli rituali quotidiani. È il luogo nel quale Ariel, Samuel, Kobe e Malù hanno costruito una sorta di famiglia elettiva. Per questo la minaccia di perderla assume un peso che va ben oltre la necessità pratica di trovare un nuovo appartamento.

La casa diventa così una domanda: che cosa significa davvero sentirsi a casa?

Ed è una domanda che attraversa l’intero romanzo. Perché una casa può essere un indirizzo, ma può anche essere una relazione, una comunità, una memoria condivisa. Può essere, soprattutto, il luogo nel quale ci si sente accolti.

Un giallo fatto di persone

L’indagine procede senza rinunciare all’ironia e alla dimensione corale. Venditto alterna il mistero a situazioni quotidiane e spesso surreali, lasciando spazio ai dialoghi e alla caratterizzazione dei personaggi.

Ariel, voce narrante, accompagna il lettore con uno sguardo ironico e partecipe. Traduttrice di romanzi che lei stessa considera tutt’altro che memorabili, osserva le persone e le situazioni con quella capacità di cogliere il lato comico anche quando le circostanze sembrerebbero richiedere soltanto serietà.

Ne nasce un giallo nel quale il lettore non è chiamato soltanto a scoprire chi sia l’assassino, ma anche a conoscere una piccola comunità di personaggi eccentrici, fragili, ironici e profondamente legati tra loro.

Napoli, più che uno sfondo

E poi c’è Napoli, che nel romanzo non svolge semplicemente la funzione di scenario. Via dei Tribunali, il centro storico, Spaccanapoli, le strade e le trasformazioni della città accompagnano la vicenda e contribuiscono a definirne l’atmosfera.

È una Napoli attraversata dal turismo e dalla trasformazione del mercato immobiliare, dove i bed & breakfast rappresentano anche il simbolo di un cambiamento più ampio. La ricerca di una casa diventa così parte integrante del mistero e, nello stesso tempo, riflette una questione molto concreta: quanto è difficile continuare ad abitare i luoghi che sentiamo nostri quando quei luoghi cambiano?

Quando una casa diventa una scelta

Casa è dove noi è, dunque, un giallo che utilizza il mistero per parlare anche di cambiamento, appartenenza e legami.

Il delitto è il motore della storia, ma non ne rappresenta l’unico centro. Intorno all’indagine si muovono persone che devono fare i conti con ciò che finisce e con ciò che potrebbe cominciare: una relazione, un lavoro, una casa, una nuova fase della vita.

Serena Venditto costruisce così una storia corale, ironica e affettuosa, nella quale la soluzione del caso conta, ma conta altrettanto il percorso che porta i personaggi a capire che cosa sono disposti a difendere.

Perché, alla fine, una casa non è soltanto il posto in cui si vive. È il luogo nel quale qualcuno ci aspetta, ci conosce, ci sopporta, ci sceglie. E forse è proprio per questo che, quando rischiamo di perderla, siamo disposti persino a metterci sulle tracce di un assassino.

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Durante la manifestazione verranno fuori i punti cruciali delle pagine più significative del romanzo che parte con l’ispettore Corrado Rota a Milano per indagare sulla morte di Rosina, la prostituta sua ex informatrice. Questo accade mentre alla questura di Napoli la psicologa Susy Scala indaga sugli omicidi di un serial killer in città. Nulla fa pensare a un collegamento fra le vittime, niente suggerisce un movente, nemmeno probabile o apparente.

Per collegare i delitti c’è unicamente un particolare modus operandi: il taglio alla harakiri. La squadra investigativa può iniziare le indagini a partire da un solo indizio: una felpa con delle ali stampate indossata dal killer, definito dai media Il samurai. La prefazione è di Luca Crovi.

Armando Guarino è nato a Napoli. Con il romanzo Ben Moussa, il bambino nello specchio (Santelli editore 2022) ha vinto il premio Publio Virgilio Marone. Con Homo Scrivens sta pubblicando la serie crime dedicata alla psicologa Susy Scala e all’ispettore Corrado Rota, protagonisti di La solitudine dei corpi (2023) e Un attimo prima di morire (2024), premio della giuria al Garfagnana in giallo 2025, e del racconto nell’antologia Mentre tutti dormono, con Sara Bilotti e Martin Rua.

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Mio fratello Wilson nasce dall’esperienza personale di Castellani e dal rapporto vissuto per quasi diciassette anni con il proprio cane. Attraverso una narrazione delicata e le illustrazioni che accompagnano il racconto, il libro immagina la crescita parallela di un ragazzo e del suo compagno a quattro zampe, raccontando come possano diventare, giorno dopo giorno, veri fratelli, condividendo giochi, scoperte, cambiamenti e affetto incondizionato.

Una storia che parla ai bambini ma anche agli adulti, ricordando come il tempo trascorso insieme agli animali lasci un segno destinato a durare ben oltre la loro vita.

“Completato il libro – afferma Andrea Castellani – ho pensato che per chiudere il cerchio, oltre a trovare l’editore giusto, sarebbe stato bello devolvere gli eventuali proventi ad un’associazione che si occupasse di protezione animali. Il libro ha come protagonista un cane, ma si rivolge a tutti coloro che condividono la propria vita con un animale che sia un cane un gatto o un pesce rosso. Mi sono rivolto ad Enpa che, oltre ad essere l’associazione più presente e attiva fattivamente sul territorio, si occupa non solo di cani, ma anche di tutti gli animali. Più che offrire un vero aiuto economico, che mi rendo conto sia una goccia nel mare, spero che il libro possa sensibilizzare le persone riguardo al valore della vita di ogni creatura”.

“Quando un animale entra a far parte della nostra famiglia non occupa uno spazio: lo crea. Diventa un fratello, una sorella, un compagno di crescita, una presenza che contribuisce allo sviluppo emotivo dei bambini e al benessere dell’intero nucleo familiare”, dichiara Giusy D’Angelo, presidente nazionale Enpa. “Per troppo tempo si è cercato di contrapporre i diritti degli animali ai diritti dei bambini, come se tutelare gli uni significasse sottrarre qualcosa agli altri. È una narrazione priva di fondamento. La nostra esperienza quotidiana e le più recenti indagini Eurispes dimostrano esattamente il contrario: la maggior parte delle famiglie che scelgono di accogliere un animale vive quella scelta insieme ai propri figli. Bambini e animali crescono insieme, imparano il rispetto reciproco, sviluppano empatia e costruiscono relazioni che li accompagnano per tutta la vita”.

Per Enpa il libro rappresenta anche un’importante occasione per diffondere una cultura del rispetto verso tutti gli esseri viventi fin dall’infanzia.

“L’articolo 9 della Costituzione riconosce la tutela degli animali come valore della Repubblica. Non è un principio che riguarda solo le istituzioni, ma un impegno culturale che coinvolge ciascuno di noi, a partire dall’educazione delle nuove generazioni. Insegnare ai bambini ad amare e rispettare gli animali significa educarli alla responsabilità, all’empatia e alla cura dell’altro. Sono valori che rafforzano la società e che rendono più forte anche la famiglia. Libri come questo aiutano a costruire quella cultura del rispetto di cui abbiamo sempre più bisogno”.

L’iniziativa assume un valore ancora più significativo grazie alla scelta di Andrea Castellani di destinare integralmente a Enpa i proventi derivanti dai diritti d’autore, trasformando una storia personale in un gesto concreto a favore degli animali.

“Quando un autore decide di mettere il proprio talento al servizio di una causa come questa”, conclude D’Angelo, “non sta soltanto pubblicando un libro: sta offrendo un contributo concreto agli animali che ogni giorno Enpa soccorre, cura e protegge. È un atto di generosità che ci emoziona profondamente e che dimostra come cultura, solidarietà e tutela degli animali possano camminare insieme”.

Pubblicato nella collana Albi illustrati di Gribaudo, Mio fratello Wilson è consigliato a partire dai sei anni. Un racconto che parla di amicizia, gratitudine e famiglia, ricordando ai lettori più piccoli, e ai loro genitori, che il legame con un animale può diventare una delle esperienze più formative e preziose della vita.

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Rivolto alle ragazze e ai ragazzi dai 10 ai 13 anni che cercano il proprio posto nel mondo, Podcast Girl affronta con sensibilità e autenticità i temi centrali della preadolescenza: il senso di invisibilità, la ricerca della propria identità, il valore dell’amicizia e la responsabilità delle parole nell’era dei media digitali.

La protagonista è Luna, una studentessa di terza media che si sente trasparente agli occhi dei compagni. Non ama la propria voce e preferisce rifugiarsi nei libri fantasy e nella compagnia del suo migliore amico Jacopo, ragazzo brillante, appassionato di spazio e pianoforte, che si muove in carrozzina. È proprio Jacopo a spingerla a superare le sue insicurezze e a mettersi in gioco attraverso un podcast anonimo dal titolo Inside the School. Dietro lo pseudonimo di Podcast Girl, Luna trova finalmente il coraggio di esprimersi. Puntata dopo puntata racconta segreti, ipocrisie e retroscena della vita scolastica con uno sguardo ironico, intelligente e tagliente. In breve tempo il podcast diventa un fenomeno virale tra gli studenti. Ma quando l’hype cresce e le rivelazioni si fanno sempre più scottanti, custodire quel segreto diventa un’impresa rischiosa.

Al centro della storia emerge anche il legame autentico tra Luna e Jacopo: un’amicizia speciale, fatta di sostegno reciproco, ascolto e fiducia, che diventa rifugio e motore di crescita in una fase delicata della vita.

Con una protagonista ironica e sensibile, Laura Carusino dà voce a tutti coloro che si sono sentiti almeno una volta invisibili. Attraverso osservazioni brillanti e momenti di grande empatia, il romanzo racconta il passaggio dall’isolamento alla consapevolezza del proprio valore, invitando i lettori a guardare oltre le apparenze e a non giudicare gli altri troppo in fretta.

Podcast Girl è una storia capace di parlare ai giovani lettori con un linguaggio attuale e coinvolgente, affrontando con leggerezza e profondità le sfide della crescita. Un romanzo che ricorda quanto sia importante non cambiare per essere accettati, ma trovare il modo di far sentire la propria voce.

CHI È LAURA CARUSINO
Laura Carusino, Laureata al DAMS in Teatro e Drammaturgia è conduttrice Tv e attrice, oltre che scrittrice di libri per bambini e ragazzi. Dal 2009 è il volto di programmi Rai tra cui L’Albero Azzurro e Hello Yo Yo. Per Il Battello a Vapore ha già pubblicato la fortunata serie Io sono Bea e, per i più piccoli, Bea contro Bea ed Eglefino, sei speciale!

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#MoonlightFestival, un caso da risolvere per la protagonista del libro “Emma”

Un libro che racconta le vicende del commissario Emma Antinori: alle prese con un caso legato alla regista Laura Maffe, scomparsa nel nulla, senza lasciare tracce. Il commissario Emma per indagare sul caso, si avvale della disponibilità dell’attore Luca De Santis e del coroner Antonia Carletti. Il filo conduttore del libro, è il mistero che si avvolge attorno al caso: s’infittisce a tal punto, da aggrovigliare la stessa protagonista, il commissario Emma Antinori. L’idea dell’autrice Barbara Fabbroni, è di intrattenere a chi leggerà, in un racconto ricco di suspense e mistero. Autrice che nel libro stesso ci ha messo molto del suo a livello psicologico, essendo anche: una psicoterapeuta, una criminologa e una cronista. Non resta che recarsi, ad Arezzo il 22 luglio alle ore 19.

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UN INCONTRO TRA ACQUA E FUOCO, TRA MAGIA E LEGGEREZZA

Il romanzo esplora le vite di due protagonisti apparentemente agli antipodi. Da un lato c’è Anna Scognamiglio, apprezzata costumista teatrale abituata a viaggiare per il mondo, il cui spirito libero è profondamente legato al mare e al vento. Dall’altro c’è Giacomo Palomba, affascinante e brillante vulcanologo, un uomo solido e radicato, che studia il magma e le forze infuocate della Terra. Il loro incontro non è una semplice conoscenza, ma una vera e propria alchimia di elementi naturali, un profondo “riconoscersi” che si snoda attraverso un viaggio evocativo e mozzafiato tra i vicoli di Napoli, i tesori antichi di Spoleto, l’incanto selvaggio delle Isole Eolie (Lipari) e le bellezze millenarie di Palermo.

Ad intrecciarsi ai destini dei due protagonisti, vi è una figura misteriosa e affascinante: un “supereroe” vestito di blu notte che, a bordo di un monopattino, si aggira per le strade di Napoli facendosi chiamare proprio La Voce dell’Universo. Non fa consegne ordinarie, ma recapita buste contenenti profondi messaggi spirituali a chi, per le vie della città, è pronto a riceverli.

Una storia che esplora l’amore karmico, l’importanza di guarire le proprie radici invisibili e il potere della sincronicità. Eppure, nonostante la profonda caratura spirituale e sentimentale, la penna di Gallo ci regala un’opera che sa essere a tratti irresistibilmente comica e divertente. Le disavventure di Giacomo, i suoi impacciati tentativi di tenere nascosti i suoi segreti e le esilaranti e veraci dinamiche familiari partenopee, bilanciano la narrazione con una brillante dose di ironia, restituendo al lettore un viaggio interiore non solo potente, ma anche estremamente leggero, umano e pieno di sorrisi.

LA COLONNA SONORA: UN ATTO D’AMORE PER PINO DANIELE E CLAUDIO BAGLIONI

Un elemento distintivo e fondamentale de “La Voce dell’Universo” è la sua anima profondamente musicale. La narrazione è costantemente scandita, guidata e ispirata dalle canzoni di due giganti della musica italiana: Pino Daniele e Claudio Baglioni. La musica nel romanzo non è un semplice sottofondo, ma una vera e propria coprotagonista capace di unire le anime oltre il tempo e lo spazio, scandendo i ritmi del destino fin dal momento del concepimento dei due protagonisti. Dai vicoli di Napoli illuminati dal blues e dalla poesia di Pino Daniele, fino alle indimenticabili melodie di Claudio Baglioni che fanno da cornice ai momenti più intimi, ai concerti e agli incontri fatali, le loro canzoni suggellano le tappe emotive dei personaggi. Come dichiara l’autore stesso, le continue citazioni ai testi e alle atmosfere dei due cantautori rappresentano un vero e proprio atto d’amore e di profonda gratitudine verso questi due artisti immensi.

LE CARTE ORACOLO: UNO STRUMENTO PER METTERE A FUOCO IL PRESENTE

L’esperienza del romanzo non si esaurisce nell’ultima pagina, ma prende vita nella quotidianità del lettore grazie a un Mazzo di 40 Carte Oracolo ideato dallo stesso autore. Come recita la confezione: “Questo non è un mazzo di carte per prevedere il futuro, ma uno strumento per mettere a fuoco il presente”. Le carte fungono da estensione reale delle misteriose buste consegnate dal personaggio del libro: sono specchi luminosi che non offrono sentenze, ma spunti di riflessione per cambiare prospettiva. Il progetto nasce dalla convinzione che l’Universo ci parli continuamente; il segreto non è fargli domande, ma trovare il coraggio di ascoltare le risposte che abbiamo già dentro.

L’AUTORE Gerardo Gallo ama definirsi un “viaggiatore che sorride”. Dopo aver lavorato per anni come regista televisivo di successo (con produzioni del calibro di Un posto al sole e Agrodolce), raccontando storie per immagini, ha sentito il bisogno di cambiare mezzo per raccontare una storia diversa: quella del viaggio interiore. Si considera un esploratore curioso che, attraverso la scrittura e la ricerca spirituale ed esoterica, prova a tradurre in parole l’invisibile che ci circonda, con la speranza di portare una piccola luce nel cammino di chi legge.

Il romanzo “La Voce dell’Universo” è disponibile per l’acquisto su Amazon in formato cartaceo. Per i lettori che desiderano ricevere un’esperienza ancora più intima e personalizzata, è possibile richiedere copie con dedica speciale e firma dell’autore (un vero e proprio “messaggio dell’Universo” personalizzato) recandosi direttamente sulla pagina ufficiale del sito di Gerardo Gallo: https://www.gerardogallo.it/p/libri.html.

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L’autore dialogherà con la psicologa Manuela Morra, moderati da Maria Rosaria Lanza.

IL PROSSIMO è una raccolta di racconti che indaga con sguardo lucido e compassionevole le crepe invisibili nelle relazioni umane, in una società che ha smarrito il senso dell’ascolto e dell’empatia.

In un mondo dominato dalle apparenze, dall’autopromozione e dalla fretta, i protagonisti si ritrovano a fare i conti con la solitudine, il peso dei rimpianti e il dolore di legami spezzati: amori che non hanno retto alla prova del tempo, famiglie disgregate, carriere che non hanno mantenuto le promesse.

Ogni racconto di questa antologia è un frammento di vita, un tentativo di dialogo interrotto, un gesto mancato. Ma tra le pieghe della disillusione, affiora anche la possibilità di riscoprire l’altro, di riconoscere il valore del prossimo; non come minaccia o ostacolo, ma come specchio e compagno di viaggio.

Il Prossimo è un invito a guardare oltre il proprio riflesso, a cercare la voce dell’altro nel rumore di fondo della modernità.

UNO STRALCIO

E l’affare si concluse. Il guadagno per me, allora, fu lauto come mai. In un solo colpo guadagnai quanto guadagnato in un decennio, ed esentasse. In cambio poco o nulla. Dovetti solo lasciare sotterrare in profondità fusti, fusti di rifiuti industriali, ma a una tale profondità da non poter intaccare le colture. Io, Mario il contadino, diventato agronomo, feci finta di non capire le conseguenze che ne sarebbero derivate. Mi fu facile scrollare le spalle davanti a tanti soldi, e lasciai fare. Riuscivo a non pensare. Non pensai che in un sol colpo avevo violentato la mia terra e tradito mio padre. Ero allegro, sembravo un ubriaco di quell’asprino che si coltivava in queste nostre terre, un tempo. Allegro ma non sereno. I soldi ottundono tanto, soprattutto le coscienze. Avevo comprato la casa al mare con quei soldi. Ma non bastava, soprattutto adesso che avevo scoperto come fosse facile fare soldi. Ed ecco l’occasione. Le stesse persone mi fecero un’altra proposta che non si poteva rifiutare: convincere tutti i vicini, a fronte di somme inferiori rispetto a quella ricevuta da me, di lasciar fare la stessa cosa fatta nel mio anche nei loro terreni. Molti non ebbero il coraggio di dirmi no, gli altri semplicemente si fidarono e fecero ingenuamente squarciare la purezza delle loro terre. Io presi una percentuale su tutte le operazioni. Finalmente ero divenuto ricco come sempre desiderato. Ma non bastava ancora.

GENEROSO DI BIASE

Nato ad Aversa (CE). Dopo la maturità classica, ha conseguito la laurea in Giurisprudenza. Già consigliere dell’Ordine di Napoli Nord, svolge la professione di avvocato. Padre di Federica, Mario e Andrea.

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Una fiaba musicale che accompagna i giovani lettori in un viaggio tra fantasia, musica e rispetto per l’ambiente con sette canzoni originali, ciascuna con testo e spartito, pensate per avvicinare i bambini al mondo della musica in modo coinvolgente e creativo.

La struttura del racconto è concepita proprio come un musical: ogni brano ha un ruolo preciso nello sviluppo della storia e contribuisce a raccontare emozioni, incontri e avventure dei protagonisti.

Il giovane extraterrestre e sua sorella Seitan si avventurano nello spazio trasportati da un magico arcobaleno, finendo su una distesa di immondizia galleggiante sull’acqua. Presto capiranno che il mare è invaso dalla plastica, al punto che si sono formate delle vere e proprie “isole di plastica”.

I due protagonisti faranno amicizia con alcune creature fantastiche del mondo sottomarino e insieme, affronteranno una serie di peripezie per ripulire il mare da uno di quegli enormi ammassi di rifiuti. Una storia fantasiosa ricca di colpi di scena che ci chiama a riflettere e a rispondere all’appello della natura per risolvere un’emergenza mondiale: salvare le acque del Pianeta dall’inquinamento.

Ancora una volta Luisa ci porta a viaggiare sulle ali della fantasia, parlandoci di temi attuali per niente scontati, per guardare al mondo non solo con gli occhi ma con il cuore, andando oltre un’indifferenza che ci priva della capacità di vedere.

“Mi è sempre piaciuto sognare, intendo sognare a occhi aperti. Lo facevo spesso da bambina, poi per diversi anni ho smesso. Da quando vivo al mare, però, qualcosa in me è cambiato. Il mare mi ha insegnato molto. Mi siedo sulla spiaggia e lo osservo in silenzio. Perdo lo sguardo nell’orizzonte, dove tutto sembra possibile e nulla ha davvero un confine. Osservo l’incedere costante delle onde sapendo che è, ogni volta, un nuovo inizio. Ascolto la loro voce: è una musica antica, infinita, che sfiora la riva e misura il tempo. Poi, all’improvviso – chiosa Luisa Corna –  mentre sono assorta nei miei pensieri, qualcosa si spezza. La sporcizia di mani incaute rompe quell’armonia. È un dolore profondo, che arriva da lontano e che sale da acque stanche, inquinate. Eppure lui continua. Continua a cantare, a muoversi e a ricominciare. Chiedendo ancora, nonostante tutto, di essere ascoltato”.

Grazie ai QR code si potranno ascoltare le canzoni, Immagina di volare, Il cha cha cha dei pesciolini, Le principesse del mare, Che grande felicità, Il perepereppe, Il mare canta il rock, Amiamo il nostro mare, offrendo un’esperienza immersiva che unisce lettura e ascolto con le illustrazioni di Fiora Giovino ad amplificarne le suggestioni.

I testi delle canzoni sono scritti da Luisa, mentre le musiche sono composte da Antonino Scala.

Uno stile narrativo quello di Luisa Corna, attrice ed interprete, che tra musica e parole, sulle note delle sue canzoni, ci prende per mano facendoci ritrovare quel bambino che è ancora dentro di noi e che può riscrivere il destino del nostro Pianeta, della nostra casa.

“Se mentre leggete vi viene voglia di proteggere il mare, o di fare una domanda in più, o semplicemente di tornare a stupirvi… allora questa favola ha già fatto il suo lavoro. E forse, per un attimo, torniamo anche noi capolavori”.  (Paolo Ruffini)                              

http://www.edizioniacar.com/

@luisa_corna

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Dove tutto comincia a prendere gusto

Ci sono libri che non si aprono: si assaggiano. L’Almanacco della cucina italiana. Si mangia e si beve futurista di Raffaella Aschieri appartiene a questa categoria rara, quella dei volumi che non chiedono di essere letti ma vissuti. Fin dalle prime pagine si percepisce un calore, un movimento, un invito a entrare in una cucina che non è mai stata solo tradizione, ma fermento, intuizione, avanguardia.

La prefazione di Enrico Bittoto è un piccolo teatro gastronomico: Bologna, la tagliatella, Marinetti che gioca a tradire il “carneplastico” per tornare alla pasta fatta in casa. È un incipit che sa di pentole che sobbollono, di ironia che si mescola al brodo, di storie che si raccontano mentre si impasta. Un’apertura che mette subito in moto il palato e la memoria.

La voce di Aschieri: il cibo che diventa racconto

Raffaella Aschieri scrive come si cucina un piatto che si ama: con cura, con memoria, con un rispetto profondo per ogni ingrediente. La sua voce è duplice: nutrizionista che conosce la materia prima, erede di un futurista che conosce la materia dell’anima. Questa doppia radice rende il libro vivo, vibrante, capace di unire rigore e immaginazione.

Il suo racconto non è mai didascalico: è un gesto. Un gesto che ricompone passato e presente, che accende la storia gastronomica italiana e la fa risuonare nel nostro tempo. La cucina, nelle sue parole, non è solo nutrimento: è linguaggio, identità, possibilità.

Un Almanacco che profuma di futuro

La scelta dell’Almanacco è un colpo di genio. Permette di mescolare saggi, immagini, ricette, citazioni, materiali d’archivio, senza perdere coerenza. È un libro che si sfoglia come un menù degustazione: non in ordine, ma seguendo l’istinto, la curiosità, la fame.

Ogni pagina è un assaggio. Ogni contributo è una portata. Ogni immagine è un profumo che si alza dalla carta.

È un libro che non chiede linearità, ma disponibilità a lasciarsi sorprendere. E in questo, è profondamente futurista.

La cucina italiana come fiume in movimento

Il saggio di Alessandra Guigoni è uno dei momenti più intensi del volume. Con un linguaggio limpido e colto, ricorda che la cucina italiana non è mai stata ferma: è un fiume che cambia letto, colore, ritmo.

La pastasciutta al pomodoro ha due secoli. La polenta di mais è settecentesca. Il cioccolato quotidiano è figlio dell’industrializzazione.

La tradizione, insomma, è un’invenzione continua. E il Futurismo, con la sua irriverenza, ha solo accelerato un processo già in atto: quello di una cucina che non teme di cambiare pelle.

Il Futurismo che morde la tavola

Il Carneplastico di Fillìa, i banchetti del Santopalato, il Manifesto della cucina futurista: più che ricette, sono performance. Gesti che non vogliono solo nutrire, ma provocare, spostare lo sguardo, rompere la quiete della tradizione.

Eppure, molte delle loro intuizioni oggi sono ovunque:

• multisensorialità
• leggerezza
• crudismo
• estetica del piatto
• sostenibilità

Il Futurismo non voleva cambiare il cibo: voleva cambiare il modo di stare al mondo. E in parte, c’è riuscito.

Un sapore che resta in fondo

L’Almanacco di Aschieri è un libro che non finisce quando si chiude. Resta. Come un retrogusto lento, come una nota che torna all’improvviso, come un piatto che non si dimentica.

È un libro che parla di cucina, sì. Ma soprattutto parla di noi: di come mangiamo, di come ricordiamo, di come cambiamo. E di come, a volte, basta un’idea – o un sapore – per riscrivere tutto.

Raffaella Aschieri

Dietista, ricercatrice e divulgatrice, Raffaella Aschieri esplora da anni il rapporto tra cibo, storia e cultura. La sua formazione scientifica si intreccia con una sensibilità narrativa rara, capace di trasformare la cucina in un linguaggio che unisce memoria familiare, antropologia e visione contemporanea. Curatrice dell’Almanacco della cucina italiana. Si mangia e si beve futurista, Aschieri porta avanti un lavoro di recupero e reinterpretazione dell’eredità gastronomica del Futurismo, restituendole profondità, rigore e nuova vitalità. Si occupa di storia dell’alimentazione, cultura gastronomica italiana e narrazioni del cibo, con un approccio che unisce metodo, immaginazione e un’attenzione costante al dialogo tra passato e presente.

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Il Prossimo è una raccolta che si muove nelle zone d’ombra del quotidiano, dove le emozioni non esplodono ma si depositano, dove i gesti minimi diventano indizi di ciò che non sappiamo dire. Generoso Di Biase osserva i suoi personaggi con una pazienza antica, quasi da artigiano: non li spinge, non li giudica, li lascia semplicemente essere. In questo spazio di sospensione, la verità affiora.

Gaia e Karina: due solitudini che non si riconoscono

Nel racconto d’apertura, due amiche camminano insieme, ma non nello stesso luogo interiore. Gaia porta con sé una solitudine composta, fatta di figli ormai lontani e di un’identità che si è assottigliata nel silenzio della casa vuota. Karina, invece, combatte il vuoto con il rumore: serate, corpi, eccessi che non colmano, ma distraggono. Di Biase le segue mentre si preparano a una serata che non avverrà, mentre si guardano allo specchio e scoprono la distanza tra ciò che erano e ciò che sono diventate.

Il corpo come luogo del tempo

Una delle pagine più intense è quella in cui Gaia, davanti allo specchio, vede incrinarsi l’immagine che aveva conservato di sé. Non è vanità: è la presa di coscienza di un’età nuova, di un corpo che non risponde più come un tempo, di un desiderio che non sa dove posarsi. Di Biase racconta questo passaggio con una delicatezza che non indulge né ferisce: semplicemente mostra.

L’ironia come respiro narrativo

A controbilanciare la densità emotiva arriva “I diritti d’autore”, un racconto che guarda al mondo editoriale con un’ironia affilata e divertita. Qui l’autore si concede un gioco di specchi: prende in giro le vanità di chi scrive, le certezze granitiche di chi giudica, le piccole liturgie di un ambiente che spesso si prende troppo sul serio. È un cambio di tono che completa l’armonia della raccolta.

Il prossimo come specchio

Ogni racconto è un frammento di vita che potrebbe appartenere a chiunque: un’amicizia che si incrina, un amore che non regge, un’identità che si sposta, un dolore che non trova parole. Di Biase non offre soluzioni, ma un invito: guardare l’altro non come ostacolo, ma come specchio. Il prossimo, in fondo, è ciò che ci somiglia nella sua vulnerabilità.

L’eco di ciò che non diciamo

Ci sono libri che non chiedono di essere capiti, ma condivisi. Il Prossimo è uno di questi: un libro che si legge come si ascolta una voce nella stanza accanto, una voce che non conosciamo ma che, inspiegabilmente, parla anche di noi. E quando lo chiudiamo, resta una domanda lieve, quasi un sussurro: quanto di ciò che chiamiamo distanza è solo paura di essere visti davvero?

Una nota sulla scrittura

Con Il Prossimo, Generoso Di Biase conferma una sensibilità narrativa capace di unire introspezione, ironia e precisione psicologica. La sua scrittura, elegante ma mai compiaciuta, restituisce dignità alle emozioni minime e ai gesti quotidiani, costruendo un universo narrativo in cui il lettore riconosce la propria fragilità senza sentirsi giudicato. Un autore da seguire, soprattutto per la sua capacità di trasformare il silenzio in racconto.

Dettagli

Genere: narrativa italian

Lingua: Italiano

Editore: Homo Scrivens

Pubblicazione: 04/2026

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